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Entrevistas
De todas las épocas. La más grande colección.
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| Zeta Bosio: "No quiero quedar atado al pasado" |
Fecha: 01-01-2000
Autor:
Medio: San Fer Web |
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GENTE DE SAN FERNANDO
NOMBRE COMPLETO: Héctor Bossio
EDAD: 41
TRAYECTORIA COMO MUSICO: Bajista de Soda Stereo.
COMO PRODUCTOR INDEPENDIENTE: Produjo en 1991 a la banda Aguirre, liderada por Julio Moura. En 1993 hizo el primer disco de Los Peligrosos Gorriones y en 1997 el álbum de Nación Hip Hop.
COMO DIRECTOR ARTISTICO DE SONY: Se hizo cargo hace cuatro meses. Su primera participación es con el disco de Javier Calamaro, Quitapenas, que sale a fines de julio.
LO QUE VIENE: Va a sacar una serie titulada Obras cumbres, que incluye discos dobles y remasterizados de Sui Generis, Sumo y Virus.
UNA IDEA: "Quiero que las bandas toquen en vivo. Por eso estoy haciendo ciclos de recitales, para que se vayan fogueando. Algunos nombres son Dora Brown, Cabezones, Siderales, Los Tulipanes y una banda chilena llamada Venus. Quiero sacar compilados con diversos grupos".
LA NOVEDAD: Está escuchando el nuevo material de Jaime Roos. Es posible que se haga cargo de la dirección artística.
EL DISCO MEJOR PRODUCIDO DEL ROCK NACIONAL: "Las Biblia, de Vox Dei. En su época, claro".
TRES BANDAS ACTUALES: "Redonditos, Cadillacs y Divididos".
LA FRASE: "Respeto profundamente a los artistas que venden mucho. Quiere decir que llegan a la sensibilidad del gran público".
Ya pasó el tiempo del furor, los años durante los que un trío argentino paseaba con hidalguía sus canciones por toda Latinoamérica. La sodamanía era una marca registrada en la totalidad del continente. A casi cuatro años de la separación del grupo, Zeta Bosio guarda celosamente todos esos recuerdos. Como si se tratara de un apostolado, el destino lo ubicó en un lugar donde su obligación es guiar y transmitir experiencias. Así, desde el escritorio de la multinacional Sony Music, el bajista tiene la misión de descubrir nuevos músicos con potencial, formarlos y apuntalarlos para que, en un futuro, llenen el gran vacío que dejó su ex banda. Para ello, acaba de editar Gen 00, cuatro compilados con un total de 28 artistas agrupados por estilos: Pop, Funk, Rock y Vanguardia. Más sincero que nunca, el hoy Director Artístico de Sony, y cabeza del site ProyectoUnder, analiza el mercado musical argentino y habla de la agrupación que lo llevó a la cima.
Cuando miras para atrás, y contemplas todo lo que viviste como integrante de Soda Stereo, ¿no te invade cierta nostalgia? Puede llegar a pasar que algún hecho puntual me haga recordar momentos, y eso se convierta en nostalgia… sería un insensible si te dijera que no. Pero estoy concentrado en mirar para adelante, y ahora más que nunca. En este momento, no quiero estar atado al pasado.
Luego de la separación de Soda, optaste por excluirte. ¿Qué te pasó en ese lapso de tiempo? Lo que no quise es actuar por impulso, y terminar en lugares donde no hubiese querido llegar. Era muy fuerte lo que habíamos generado desde Soda. Mi idea, en ese momento, fue parar la pelota y ver exactamente dónde estaba, no me quería equivocar. Yo sentía que el hecho de tocar, y ponerle el cuerpo a una banda nueva o un proyecto solitario era muy lindo para una etapa de tu vida, pero que en otro momento se puede volver una tortura… recibís presiones, y te encontrás con situaciones de mucho estrés. Cuando estaba en Soda, la motivación era tan grande que ni te hacías preguntas. Tanto Charly, como Gustavo y yo, teníamos claro que cada cosa que se planteaba había que ir y realizarla, no podías ni cuestionártelo. Nunca supe si yo encaraba todo eso porque los demás me llevaban a realizarlo o por iniciativa propia. La necesidad de parar tuvo que ver con encontrarme, con verme a mí mismo. También cerré el estudio Supersónico, que en principio era una de las cosas con las cual iba a seguir, pero me di cuenta que tener un estudio era como tener un supermercado. Los problemas administrativos me iban a empezar a complicar, y no quería ser el gerente de un estudio de grabación por el resto de mis días… Quería algo más ambicioso. Así, a partir de los demos que me llegaban, comencé a percibir que había una gran cantidad de artistas desconocidos con un gran potencial. Esto estuvo relacionado a mi ingreso a internet. Los sitios de mp3 me parecían una opción única de expresión y difusión a nivel internacional. Todo eso me empezó a fascinar.
¿Pero no emprendiste un proyecto personal por falta de motivación o por escaparle a la presión de tener que realizar algo exitoso? Básicamente, fue falta de motivación. Esto es como jugar en primera división, y hay que estar con muchas ganas, no tenés que dudar un solo instante. Puede que eso está ligado al hecho de que tuve una gran banda, entonces te preguntás: "¿para qué voy a comenzar con otro proyecto si, en definitiva y en el mejor de los casos, voy a poder igualar lo anterior, pero nunca superarlo?". A pesar de ello, si estoy en armonía, y me gusta lo mío, ni se me ocurriría compararlo con lo anterior. ¡Jamás diría que mi carrera artística está terminada!. Hoy, mi intuición me dice que tengo que estar con los grupos nuevos y, a su vez, estoy aprendiendo de ellos. Mi proyecto en Sony está muy relacionado al desarrollo de nuevos artistas.
¿Proyecto Under es el semillero del nuevo rock? Sí, se lo puede ver de esa manera. Es como una base de datos interesante. A diferencia de otros sitios de mp3, aquí hay una dirección artística. Nosotros decidimos qué artistas ingresan y quienes no. Aquellos músicos que trabajen con nosotros van a disponer, dentro del sitio, de una página propia, armada por nosotros. En este momento contamos con unas 250 bandas, todas fueron elegidas por mí, ya sea porque me mandaron demos a Sony, a Proyecto Under, o me los dieron por la calle. De allí salieron los grupos que formaron parte de los compilados Gen 00, los cuales acabamos de editar por Sony.
¿Crees que ser independiente es una opción interesante para un nuevo artista? Lamentablemente, en este país es muy complicado ser independiente. Aquí no existe la independencia tipo Inglaterra o Estados Unidos, lugares donde hay miles de Radios Universitarias que apoyan esa movida. En Argentina, al no existir ese aparato de difusión, se hace muy difícil permanecer, y los sellos chicos que muestran buenos productos, bandas interesantes y muy lindos discos no tienen fuerza para imponer su material. Son muy pocos los grupos que le encontraron la vuelta a sobrevivir… podría nombrarte a Fun People o El Otro Yo, pero son procesos muy largos, en el cual una banda se va desgastando mucho. No todos son los Redonditos de Ricota, que aguantaron 25 años hasta que les llegó el momento.
¿Hay algo que no volverías a hacer? Sí, algunas formas de manejarme… Igualmente, estoy contentísimo con todo lo que me pasó en la vida. Dios fue muy bueno conmigo, y las cosas se dieron bastante bien. Todo lo que soñé lo cumplí. Hasta en los momentos más terribles por los que tuve que pasar, siempre traté de sacar algo en limpio.
¿Soda Stereo se separó por una cuestión de egos? Quizás sí. La banda llegó tan lejos porque estaba formada por tres tipos de personalidades muy fuertes. Habíamos hecho un pacto que en un momento determinado costó mucho mantener. Se hacía muy complicado armar un plan de trabajo a futuro, porque no había más concordancia. Yo, que quería mantener al grupo unido, sentí que la cosa no daba para más. Ya no se podía planificar nada, todo era un constante boicot. La comunicación que tenemos hoy, que no nos vemos nunca, es idéntica a la que teníamos en aquel momento. Estamos cumpliendo, un poco, con nuestro sueño: No hablarnos más (risas).
¿Vas a seguir siendo un Soda Stereo toda la vida? Eso se los dije a los dos el día que nos separamos. Nunca vamos a poder librarnos de eso. Todo lo que hagamos por el resto de nuestra vida va a tener esa marca…
¿Eso es un karma o es algo favorable? Dentro de Soda cumplimos nuestros sueños, y yo creo que, por como hicimos las cosas, es favorable. Hemos dejado un gran legado.
La fecha es estimativa, debido a que se desconoce la fecha en la que fue emitida la nota.
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