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| La efervescencia creativa de Gustavo Cerati |
Fecha: 24-10-2003
Autor: Fabio Larocka
Medio: Otros |
 Artículo sin Foto
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Gustavo Cerati regresa a Chicago este fin de semana tras su soberbia presentación en el club Metro el 29 de julio y tras participar en el Quilmes Rock Festival 2003 celebrado en el estadio River Plate en Argentina que culmina este próximo domingo 26 de octubre con la participación de Catupecu Machu y Bersuit Vergarabat.
A principios del próximo mes de noviembre, Cerati lanzará un DVD de sus "Once conciertos sinfónicos". Además del concierto grabado en el Teatro Avenida de Buenos Aires, el DVD contendrá tres temas inéditos ("Hombre al agua", "Lisa" y "Fué") grabados en vivo en el Auditorio Nacional de Ciudad de México junto a las Orquestas de las Américas además del demo original que dio origen a este concierto (el tema "Pasos", orquestado por Gilles Ouellet, director de la Orquesta Sinfónica de Quebec). Otros ingredientes especiales incluyen un documental de 32 minutos sobre la historia del proyecto y una visita tras bambalinas a los ensayos, la grabación, y la gira.
Gracias a "Siempre es Hoy", su cuarto disco como solista producido en esta ocasión por Toy Hernández de Control Machete, Cerati recibió cuatro nominaciones a los premios MTV Latin Awards en las categorías de "Video del año", "Mejor solista", "Mejor artista de rock" y "Mejor artista: Argentina". (Los premios fueron otorgados después de la hora de cierre de este suplemento semanal). Gustavo Cerati se presentará el próximo 25 de octubre en el Nuevo Teatro Concordia de Cicero. Tuvimos la oportunidad de hablar recientemente con él sobre sus más recientes proyectos:
'Once Episodios Sinfónicos', '+ Bien' y 'Siempre es Hoy': estas trabajando muchísimo.
Es un poco más lo que parece. Yo me la paso haciendo música. Ahí se aglutinaron una serie de proyectos que tenían su tiempo y los tuve que concretar. "Once Episodios Sinfónicos" y "+ Bien" salieron al mismo tiempo, aunque son de naturaleza muy distinta. Uno es una presentación en vivo que se realizó con 50 músicos de cámara, con todos los clásicos de Soda Stereo. La primera intención era hacer un DVD que ahora está saliendo. Y "+ Bien" es la música incidental electrónica de una película de un director llamado Eduardo Capilla. Mientras tanto iba haciendo las canciones de "Siempre es Hoy".
Con "Siempre es Hoy" volviste un poco al estilo de tu primer álbum solista, "Amor Amarillo". ¿Estás recuperando un estilo?
No fue adrede, me parece que son de naturaleza muy distinta. "Siempre es Hoy" es un disco hecho con una banda, mucha grabación en vivo y mucha más energía. "Amor Amarillo" es un disco más hecho en casa, toco yo todos los instrumentos. "Bocanada" es también un trabajo de laboratorio, aunque incorporo más músicos. Temáticamente no era mi intención volver a un viejo estilo. Quizás tenga que ver que hay más guitarras y eso los acerque.
Con "Siempre es Hoy" tenías grabadas 30 canciones. Las que faltan, ¿te quedaron en el tintero?
Lo que pasa es que la grabación de "Siempre es Hoy" fue más fragmentada. Estuvimos tocando muchos "jams" y grabaciones en vivo que después las fuimos arreglando en estudio. En un año y medio se fueron acumulando muchas ideas. Me fue difícil elegir ya que estaba muy entusiasmado con todo, había diferentes vertientes sonoras. Quizás en otro momento hubiera sido un álbum doble. Es un álbum nutrido e intenso y seleccioné lo que consideraba más apropiado. Estas canciones que quedaron ahí, a lo mejor como dice el famoso dicho "soldado que pierde sirve para otra guerra". De hecho en "Bocanada" hay canciones que son de la época de Soda y las usé en ese momento. En "Bocanada" estaba más preocupado en separarme del concepto Soda. Ahora en este disco hay un encuentro con el trabajo grupal, y en vivo se resuelve de una forma distinta a "Bocanada" porque la misma banda que toca el disco es la que toca en vivo.
La producción de "Siempre es Hoy" está a cargo de Toy de Control Machete. ¿Es una forma de reconocer el buen momento musical que atraviesa México?
En realidad Toy es un muy buen productor y más de lo que es "hip-hop". Hace mucho que lo conozco. El es un fan de mi música y nos encontramos siempre que voy a Monterrey y tenemos una amistad. Siempre tuvimos la idea de hacer algo juntos, un "remix" o lo que sea. Como a veces me pongo un poquito barroco lo que quería es que alguien cuidara un poco esa parte para que no se me fuera de las manos. Toy es un aporte importante. México tiene sobrada muestra de gente muy talentosa, y han logrado sacar cosas muy buenas en varios estilos como Café Tacuba o Kinky.
Sé que hablar de Soda Stereo es volver atrás, pero ¿fue casualidad que te volvieras a encontrar con Charly y Bossio en los Premios MTV el año pasado?
La primera vez que me convocaron para esto, me ofrecieron unir a Soda, lo que era muy absurdo. No solo nos habíamos separado y si nos juntáramos a tocar sería por algo que nos naciera a nosotros. Imagínate que propuestas nunca faltan. En este caso tenía que ver con el premio. Hacía mucho tiempo que no los veía, así que fue como una excusa divertida más allá del honor del premio por la trayectoria. Para nosotros fue muy bueno por que hacía mucho que no nos encontrábamos los tres. Después hubo muchas especulaciones pero la verdad es que está lejos de que eso sea así.
Me imagino que estás cansado de hablar de Soda Stereo, no es mi idea volver atrás pero…
No, mira como te decía, en la primera parte de mi trayectoria como solista, cuando apenas me separo de Soda Stereo intenté tomar la mayor distancia posible, trataba de no tocar canciones de Soda. Ahora es como que no tengo ese prejuicio. En el show conviven cosas de otras épocas.
¿Fue muy difícil bajarte de lo que fue Soda Stereo y ser Cerati?
Bueno, lo que pasa es que en las últimas épocas de Soda las cosas no estaban bien. Estaban un poquito ásperas y era muy difícil proyectar, como para mí o para el resto de los chicos. Realmente es una decisión compartida y tiene que ver que los resultados a todo nivel, sobre todo nuestras relaciones, pero así es la vida.
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